onde queres fotografar?

Mensagens IX

2012-01-12T20:01:00.000Z

As melhores fotografias de 2011, by Reuters.
Através do site do jornal Público

Mensagens VIII

2012-01-06T20:41:00.000Z

O melhor que se fez na Arte Urbana, em 2011.
Site

Mensagens VII

2011-12-29T14:34:00.000Z

O mais importante de 2011, muito bem contado.
O site google zeitgeist

Calendário Lavazza 2012

2011-12-28T10:59:00.001Z

Está aí a 20ª edição do calendário da Lavazza, da famosa marca de cafés. Para celebrar esta edição reuniu 12 dos melhores fotógrafos mundiais: Erwin Olaf, Thierry Le Gouès, Miles Aldridge, Marino Parisotto, Eugenio Recuenco, Elliott Erwitt, Finlay MacKay, Mark Seliger, Annie Leibovitz, Albert Watson, David LaChapelle, Ellen von Unwerth.
Mas desta vez mudou as regras: fizeram auto-retratos. Um trabalho de interpretação pessoal, inovador e de surpreendentes fotos.
Site Calendário Lavazza 2012

Mensagens VI

2011-12-23T11:47:00.000Z

Nesta época do ano recebemos muitas mensagens de Natal, umas melhores, outras nem por isso.
Esta mensagem, além de muito bem realizada, é uma reflexão sobre os nossos comportamentos, e sobretudo as consequências que podem ter na nossa vida e sem dúvida na dos outros.

Bom Natal a todos, mas antes de sair de casa veja este vídeo.
* contém imagens que podem impressionar.

Maurizio Galimberti

2011-12-22T09:58:00.001Z

Maurizio Galimberti escolheu a Polaroid com seu instrumento experimental pessoal de expressão que iniciou nos anos 80.

Influenciado pelas correntes pictóricas do Cubismo e do Futurismo, criou ao seu próprio estilo a "fotografia mosaico".

Usando apenas a fotografia instantânea, desenvolve as mais complexas composições, com cortes dos elementos urbanos ou retratos de actores de cinema, para criar uma série de detalhes, que os multiplica, mas nunca repetindo exactamente nenhum.

Nasceu em Itália em 1956 e tornou-se na principal figura do movimento Polaroid Pro Art.
Fotografou em Londres, Nova Iorque, Lisboa, Paris e outras cidades. Realizou retratos com a sua técnica a Lady Gaga, Julianne Moore, Roberto De Niro, entre muitos outros.
Site de Maurizio Galimberti

David La Chapelle

2011-12-19T14:02:00.003Z

Conhecido por criar famosas criações surreais e originais mundos visuais, David La Chapelle frequentemente satura com cores brilhantes as suas fotos.
Publica para Vogue, Vanity Fair, i-D, entre outras publicações de renome, mas também realiza sessões fotográficas para campanhas publicitárias das marcas L'Oréal, MTV, Diesel e Phillip Morris.
Ele também é realizador de vários clips de musica ou do documentário "Rize".
Fotografou um número infindável de celebridades, como Katy Perry, Alicia Keys, Angelina Jolie, Anna Nicole Smith, Ben Affleck, Benicio Del Toro, Britney Spears, Brooke Shields, Daniel Day Lewis, David Beckham, Eminem, Gisele, Heidi Klum, Kate Moss, Lance Armstrong, Kim Basinger e Lady Gaga... para além de muitos outros.
Nasceu em 1963, nos EUA.
Sites de David La Chapelle Studio ou David La Chapelle

Mario Sorrenti - Calendário Pirelli

2011-12-09T11:00:00.000Z

O calendário da Pirelli conhecido como o pin-up girl calendário, é tradicionalmente fotografado por fotógrafos de renome mundial da moda, como Karl Lagerfeld no ano passado, Mario Testino, Annie Leibovitz, Bruce Weber, Terry Richardson, entre outros e apresenta uma lista modelos e actrizes de top.

No ano de 2012 o calendário foi fotografado na Córsega por Mario Sorrenti . Cada modelo é único no calendário e é tão nua como o dia em que ela nasceu.

As modelos de 2012 são: Isabeli Fontana, Natasha Poly, Saskia de Brauw, Lara Stone, Joan Smalls, Guinevere Van Seenus, Malgosia, Edita Vilkevicute, Kate Moss, Milla Jovovich, Margareth feitas e Rinko Kikuchi.

O calendário tem um total de 25 imagens, 18 preto e branco e 7 a cores.

Site Mario Sorrenti

Site Pirelli Calendar

Nan Goldin

2011-12-06T10:31:00.001Z

Nan Goldin é conhecida por documentar os seus amigos e com eles retratar sua vida íntima, em actividades desinibidas ou ilícitas. A polémica fotógrafa nasceu em Washington (DC), em 1953 e passou mais de 25 anos criando retratos edgy.

Site de Nan Goldin

Jacob Felländer

2011-11-23T16:21:00.001Z

Fez uma viagem ao redor do mundo, visitando as cidades mais densamente povoadas. Uma experiência em analógico com a intenção de capturar o mundo inteiro numa só imagem. O mundo inteiro em multi-exposição e num único negativo.
Jacob Felländer nasceu em Estocolmo, em 1974 e estudou fotografia de Arte e Design Gráfico em Flagler College, nos Estados Unidos. Jacob tem viajado pelo mundo com as suas velhas câmeras analógicas, desde 2003.
Site Jacob Felländer
Exposições Fotografiska Museum

Irina Werning

2011-11-21T19:19:00.001Z

A fotógrafa Argentina que "voltou" ao futuro.
Um dos ensaios mais extraordinários é o "Back to the Future", onde retratou as pessoas com os mesmos cenários, acessórios e poses. O sucesso do primeiro trabalho foi tão grande que voltou a fazer um novo ensaio de "Back to the Future".
Site de Irina Werning

Ara Güler

2011-11-15T09:33:00.001Z

Nascido em Istambul em 1928, é o mais importante fotógrafo vivo da Turquia, com reconhecimento internacional.
Começou a sua carreira como jornalista, mas começou como fotojornalista na Time-Life em 1956 e Paris Match e Stern em 1958. Nessa mesma altura ingressou na agência Magnum.
Em 1968, foi considerado um dos 7 melhores fotógrafos do mundo, pelo British Journal of Photography Year Book.
Fez centenas de exposições pelo mundo sobre o seu trabalho, ganhou inúmeros prémios de fotografia e fotografou várias celebridades desde Winston Churchill ao Pablo Picasso e Salvador Dali.
Site Ara Güler

As melhores exposições de fotografia VIII

2011-11-11T09:51:00.001Z

PARISPHOTO
Uma das mais importantes exposições de fotografia da Europa, decorre de 10 a 13 de Novembro, em Paris. Esta é a 15ª edição do ParisPhoto, onde 117 galerias de 23 países, apresentam o melhor da fotografia do século XIX, moderna e contemporânea.

Este ano o convidado de honra é África.

Site do ParisPhoto

Revistas V

2011-09-20T09:28:00.000+01:00

Uma das melhores revista de fotografia, a revista francesa Photo.
Revista de Setembro já nas bancas:

Photo

As melhores exposições de fotografia VI

2011-09-16T11:12:00.001+01:00

Os Encontros da Imagem é o mais antigo festival de fotografia em Portugal. Surgiu em 1987, numa época onde o panorama da fotografia nacional era bastante restrito, quer no número de fotógrafos, quer nas exposições.

Actualmente, o Festival Encontros da Imagem pretende confrontar e reflectir em torno das actuais propostas temáticas da fotografia: desde os conteúdos documentais, essências ao registo e compreensão do tempo presente, até aos que exploram e incorporam de forma criativa as novas tecnologias da imagem. Paralelamente às exposições apresentadas os Encontros da Imagem esforçam-se por representarem uma plataforma de promoção de autores menos conhecidos através da leitura crítica de portfólios – Emergentes | DST. Conscientes da importância de atingir maiores audiências, são igualmente programadas actividades para o grande público, dentro de padrões lúdicos e pedagógicos: concursos, projecções, actividades formativas.

Em 2011, decorre de 16 de Setembro a 30 de Outubro, em Braga.

Encontros da Imagem
Facebook

Mensagens V

2011-09-12T20:57:00.000+01:00

Turn Off the Blue Light é uma campanha que foi concebida para mudar a imagem das profissionais do sexo, na Irlanda, fugindo das imagens excessivamente negativas ou positivas do trabalho do sexo que são tantas vezes vistas e em vez disso mostrar uma imagem mais equilibrada e realista.
As profissionais do sexo são frequentemente retratadas como vítimas, tristes, espancadas, violadas, abusadas, mulheres viciadas em drogas ou como "prostitutas felizes" com a vida privilegiada de fazer uma fortuna.
Os pósteres mostram modelos sorridentes e com a descrição de actividades quotidianas das prostitutas: "Eu preciso de deixar o meu filho no treino de futebol, ir buscar a minha filha a uma aula de dança irlandesa, pagar a minha renda de casa e as minhas contas, eu sou uma profissional do sexo".
A prostituição é uma actividade legal na Irlanda, desde que praticada por pessoas maiores de 18 anos. Segundo os organizadores da campanha as leis não são suficientes e devem ser alteradas. A campanha intitulada Turn Off the Blue Light - Apague a Luz Azul, é uma reacção a uma outra, intitulada Turn off the Red Light que pedia a criminalização para acabar com o tráfico de mulheres no país.
A campanha: Turn Off the Blue Light

mensagens IV

2011-09-06T01:49:00.000+01:00

The film

making of - Behind the scenes

"Her Morning Elegance" tornou-se um fenómeno pop-art e o vídeo em stop motion (em movimento) de maior sucesso de sempre.
Recebeu uma nomeação para 52nd Grammy Awards e foi exibido em festivais de cinema em todo o mundo.

O vídeo foi criado a partir de 2096 fotografias, que foram tiradas e montadas em sequência para criar a sensação de movimento.
Desde que foi lançado em Janeiro de 2009, já foi visto no Youtube por mais de 20 milhões de pessoas e continua a ser visualizado.
Um ano depois do lançamento, os artistas decidiram vender as 2096 fotos, que podem ser compradas através da net. Um sucesso!

O site do projecto: Her Morning Elegance

Revistas VII

2011-09-01T11:43:00.000+01:00

American Photo

A revista de fotografia American Photo inspira fotógrafos profissionais e amadores sofisticados com a sua cobertura visual sobre arte, moda, jornalismo de celebridades, desporto, política e publicidade, com mestres da fotografia, entre outros. Cada edição inclui também dados técnicos sobre as imagens, bem como as histórias por trás das cenas de cada sessão fotográfica.

Li Wei, sem manipulações digitais

2011-08-15T20:00:00.001+01:00

O trabalho criativo do fotógrafo Li Wei desafia a lei da gravidade. Criadas utilizando apenas arames, gruas, espelhos, acrobacias ou andaimes, as imagens de Li Wei estão isentas de manipulações digitais.
Parte espetáculo e parte fotografia, assinalam a natureza em constante mudança, da cultura às artes contemporâneas, da politica e da vida do dia-a-dia na China actual.

Fotos de Li Wei em www.liweiart.com

Retratos em viagem I

2011-08-01T09:34:00.003+01:00

Para quem viaja e gosta de fotografar nem sempre é fácil fazer retratos dos povos que encontra pelo mundo.

Mesmo em Portugal fazer retratos de rua é sempre um desafio.

O primeiro a ter em conta é a atitude do fotógrafo. Deve sempre ter uma postura simpática e respeitar sempre quem está a ser fotografado. A lei portuguesa não impede que se tire fotos a pessoas na via pública, agora é diferente poder publica-la. Para isso, deverá ter um “model realese” para que essa pessoa assine a autorização para poder publicar. É diferente se estou a retratar uma rua ou um jardim e aparecem pessoas, neste caso o objecto fotografado deixa de ser “a pessoa” e por isso editável.

Onde fotografar

Nos países ocidentais existem algumas dificuldades em fotografar pessoas, sobretudo se não conhecemos as pessoas e as “apanhamos” na rua. Muitos desviam o olhar, a cara e até viram as costas. Outros perante a câmera têm a tendência de fazer palhaçadas. O resultado não é o melhor.

É sempre mais fácil se estabelecemos uma relação com as pessoas fotografadas, começando por conversar e sem ir directo ao assunto. A câmera fotográfica deve estar presente e a fotografia digital tem a grande vantagem de mostrar e criar uma relação de confiança com os fotografados. Muitos fotógrafos profissionais, como Sebastião Salgado, preferem fazer o trabalho após um relacionamento com as comunidades que fotografam. Mesmo alguns trabalhos de fotojornalismo, os retratados têm o olhar presente na objectiva do fotógrafo, como a menina Afegã de Steve McCurry.

Os apanhados e os espontâneos são sempre o último recurso para os fotógrafos.

Nos países Árabes fotografar pessoas não é fácil. O fotógrafo tem de ser rápido e discreto para conseguir boas fotografias. Além disso, existem costumes a respeitar, como por exemplo fotografar as mulheres. Deve-se sempre parar de fotografar se nos dizem que não. Mais uma vez, nestes países também se consegue fazer bons retratos se estabelecermos relação com as pessoas e utilize o truque de mostrar o que está a fotografar.

Nos países africanos e asiáticos é bastante mais fácil conseguir excelentes retratos, sobretudo porque muitas vezes não existe mudanças na expressão, mesmo quando estamos com a objectiva em frente à pessoa, dando uma naturalidade e um realismos às expressões.

Material e técnicas

Fazer fotografia de rua requer material fotográfico específico e o conhecimento de algumas técnicas fotográficas. Ter uma teleobjectiva (ex. 70-200mm) ajuda a manter alguma distância das pessoas. O facto de ter uma distância focal elevada (180mm, 200mm, 300mm) reduz a profundidade de campo e ajuda a que os planos de fundo deixem de estar nítidos, retirando o seu interesse. Os fundos nos retratos pode ser extremamente competitivos e perturbadores dos retratos e da fotografia de rua. Mas a objectiva mais indicada para os retratos é a 50mm, pela sua luminosidade e pela capacidade de ter diafragmas muito abertos (os melhores podem chegar a f:1.4 e f:1.2) e por conseguinte uma profundidade de campo muito reduzida (a área que está nítida).

Os tempos de exposição podem ser médios, 1/60, 1/125, 1/250, dependendo da distância focal da objectiva e da profundidade de campo que queremos ter (diafgrama).

Faça exposições correctas (exposímetro no zero), mas experimente também fazer exposições ligeiramente sobreexposições (mais claras) e ligeiramente sobexposições (mais escuras), pode ser surpreendente.

Escolha fotografar com uma luz difusa (dia com nuvens), se pretende suavizar a pele e o volume. Pode também optar fotografar no interior de uma casa, mas ilumine a pessoas com a luz vinda da janela, a luz utilizada pelos pintores.

Se optar por uma luz dura (sol directo), vai salientar a textura da pele, mas não se esqueça das sombras, que muitas vezes são desagradáveis.

Finalmente, uma das técnicas mais importantes para fazer é a focagem. A focagem deve estar no sítio mais importante de um retrato, nos olhos. O olhar é a expressão mais importante de um retrato, sobretudo nos grandes planos. Faça-o com precisão e terá excelentes retratos.

onde queres fotografar?

Alguns lugares onde podes fotografar bons retratos :

Índia+Nepal - 22 de Setembro a 08 de Outubro

Istambul - 1 a 6 de Novembro

Veja o artigo completo na revista SUPER FOTO DIGITAL - Agosto.

Os melhores livros de Fotografia I

2011-07-22T13:50:00.004+01:00

Ryan McGinley, The Kids are Alright

Geert van Kesteren, Why Mister Why

Christien Meindertsma, Checked Baggage

Sakaguchi Tomoyuki, Home

Paul Graham, A Shimmer of Possibility

Viviane Sassen, Flamboya

JH Engstrom, Trying to Dance

Daniela Rossell, Ricas y Famosas

Taiyo Onorato & Nico Krebs, The Great Unreal

Archive of Modern Conflict, Nein, Onkel

Florian van Roekel, How Terry likes his coffee

WassinkLundgren, Empty Bottles

Alessandra Sanguinetti, On the Sixth Day

Alec Soth, Sleeping by the Mississippi

Rinko Kawauchi, Utatane

John Gossage, Berlin in the time of the Wall

Leigh Ladare, Pretend Youre Actually Alive

Simon Roberts, We English

Doug Rickard, New American Picture

Miguel Calderon, Miguel Calderon

Miyako Ishuichi, Mothers

Jules Spinatsch, Temporary Discomfort: Chapter 1-V

Uchihara Yasuhiko, Son of a Bit

Donovan Wylie, Scrapbook

Stephen Gill, Hackney Wick

Susan Meiselas, In History

Michael Wolf, Tokyo Compression

Nina Korhonen, Anna, Amerikan Mummu

Hans Eijkelboom, Portraits & Cameras 1949-2009

Martin Parr, um dos maiores fotógrafos da actualidade, reuniu num só catálogo os 30 livros de fotografia mais influentes da última década. A selecção, em exposição no Arquivo Nacional de Fotografia da Irlanda, está patente até ao dia 31 de Julho de 2011.
O catálogo inclui comentários de Martin Parr sobre cada livro, juntamente com ilustrações e notas do autor. Estes são na sua maioria textos inéditos dos fotógrafos, editores e curadores das obras, declarações pessoais sobre o processo e a razão de ser de cada livro.

Site oficial de Martin Parr
Onde comprar: Martin Parr Best Books of the Decade Catalogue

As histórias das fotografias VI

2011-07-17T20:02:00.002+01:00

Em 1969, como parte da missão Apollo 11, Neil Armstrong tornou-se o primeiro homem a colocar o pé na Lua.Este feito coloca os Estados Unidos à frente dos Soviéticos na corrida espacial e deu ao mundo a esperança de futuras explorações espaciais.

Às 22:28 EDT, Armstrong ligou a câmeras de vídeo, transmitiu as imagens da Lua para mais de meio bilião de pessoas na Terra, que estavam assistindo nas suas televisões.
Neil Armstrong foi o primeira pessoa fora do módulo lunar. Ele desceu uma escada e depois tornou-se a primeiro Homem a pisar a Lua. Poucos minutos depois, foi Buzz Aldrin a pisar os pés na superfície da Lua.

Às 22:56 EDT, Armstrong declarou: "That's one small step for man, one giant leap for mankind." (trad."Isso é um pequeno passo para o homem, um salto gigante para a humanidade.")

Edwin "Buzz" Aldrin é fotografado para a câmera enquanto anda na Lua durante a missão Apollo 11. O plexiglass de seu capacete reflecte a cena em frente a ele, como o Módulo Lunar e o astronauta Neil Armstrong a tirar a sua foto, em 20 de Julho de 1969.

A pegada esquerda de Neil Armstrong no solo da Lua, foi a primeira pegada humana na Lua. Esta fotografia foi tirada por Buzz Aldrin. Estas imagens foram registadas pelas suas câmeras.

Cortesia das imagem: NASA.

Revista IV

2011-07-02T16:31:00.002+01:00

Uma das melhores revista de fotografia, com o cunho da marca de câmeras de médio formato Hasselblad.
Revista de Julho já online:
Victor

As melhores exposições de fotografia V

2011-06-28T22:02:00.001+01:00

Pela Europa existem várias Exposições de Fotografia Contemporânea da maior importância para a educação visual de quem gosta e quer saber mais sobre fotografia.

Les Rencontres d'Arles é o mais antigo festival de fotografia, com eventos variados como exposições, apresentações, workshops, projecções, colóquios e sobretudo festa.
Porque Arles é uma cidade complexa, cheia de história e representa um espaço vivo de encontro, mas também de anonimato, a cidade é um playground ideal para os fotógrafos. Quem sabe se não encontra nas ruas de Arles o seu fotógrafo preferido.

A semana de abertura é de 4 a 10 de Julho, mas as exposições só terminam em Setembro.

Vá a Arles e veja fotografia.

França_Arles _Julho a Setembro.

O Fotoadrenalina está a organizar uma viagem de 5 dias para Les Rencontres d'Arles de 6 a 10 de Julho, com o acompanhamento da fotógrafa Ângela Mendes Ferreira

Site oficial - Les Rencontres d'Arles

As histórias das Fotografias V

2011-06-17T00:23:00.002+01:00

A foto mais vista de sempre.

Reconhece esta fotografia? Bem, esta foto não mudou o mundo, mas era a primeira visão para milhões de pessoas em todo o mundo. Era o papel de parede padrão para as janelas do computador. Esta foto chamada "Bliss"é da autoria do fotógrafo Charles O'Rear, que trabalhou com a National Geographic durante 25 anos. "Bliss" é o nome da fotografia de uma paisagem no condado de Napa, na Califórnia, a leste de Sonoma Valley. Esta foto contém colinas verdes e um céu azul com nuvens cirrus e stratocumulus. A imagem foi usada como foto padrão de ecrã do computador no Microsoft Windows XP, no tema "Luna".

Em novembro de 2006, o fotógrafo em colaboração com a Goldin + Senneby visitou o local em Sonoma Valley, onde a imagem Bliss foi tirada, fotografando o mesmo sítio dez anos depois. Veja as diferenças.

Charles O'Rear

Terminologia da Fotografia IV

2011-05-18T22:50:00.001+01:00

Objectivas

Erradamente tem-se chamado lente a um aparelho mais complexo que uma lente. Na realidade a objectiva é construída também com várias lentes, que têm funções diferentes na formação da imagem. Essas lentes dentro das objectivas permitem-nos, por exemplo ampliar objectos, dando-nos a percepção de estarem mais próximos ou outras objectivas que têm lentes que permitem abrir o ângulo de visão, passando a ter a capacidade de uma visão cerca de 180º.

Na objectiva está também o anel do diafragma, que pode ser accionado electronicamente na câmera ou manualmente na própria objectiva. Existe ainda outro anel que permite fazer a focagem, também podendo ser accionada electronicamente no disparador da câmera ou manualmente na própria objectiva. E finalmente, pode ter uma série de mecanismos como os estabilizadores de imagem, que permitem com a movimentação dos agrupamentos ópticos, estabilizar os movimentos provocados pelo facto de se ter uma câmera na mão e assim, evitar o efeito de tremido de uma fotografia.

As histórias das fotografias IV

2011-05-17T10:36:00.001+01:00

Eddie Adams fotografou 13 guerras, 6 presidentes americanos e a mais importantes estrelas de cinema dos últimos 50 anos. A história teria de ser alterada através de sua objectiva.

Em 1968, com um tempo de exposição de 1/500, Eddie Adams fotografou um chefe de polícia, o General Nguyen Nygoc Loan, matando com um tiro na cabeça um guerrilheiro Vietcong, nas ruas de Saigon.

Alguns dizem que a fotografia acabou com a Guerra do Vietname.

A foto de Eddie Adams trouxe-lhe a fama e um prémio Pulitzer, mas foi perseguido pelo homem que ele tinha difamado. Ele diria: "Duas vidas foram destruídas naquele dia, da vítima e do general." Outros diriam que três vidas foram destruídas. Adams mais tarde disse que lamentava que o mundo não visse o General Nguyen como um herói pelas suas acções no Vietname.

Adams mais tarde pediu desculpas pessoalmente ao general Nguyen e à sua família pelos danos irreparáveis e fez tudo para homenagear o General, enquanto ele estava vivo. Quando Nguyen morreu, Adams elogiou-o como um "herói" de uma "causa justa".

Eddie Adams Photography

História da fotografia... até 1990.

2011-05-10T14:17:00.002+01:00

Os factos mais importantes que fazem a história da fotografia:

Séculos V - IV A.C.

Filósofos chineses e gregos descrevem os princípios básicos da óptica e da câmera.

1664-1666

Isaac Newton descobre que a luz branca é composta de cores diferentes.

1727

Johann Heinrich Schulze descobriu que o nitrato de prata escurecia após a exposição à luz.

1794

Primeiro Panorama aberto, precursor do cinema inventado por Robert Barker.

1814

Joseph Niepce consegue primeira imagem fotográfica com a câmera escura - no entanto, a imagem necessitou de oito horas de exposição à luz e depois desapareceu.

1837

primeiro Daguerreótipo, de Louis Daguerre - a primeira imagem que se fixa e não desbotar. São necessários menos de trinta minutos de exposição à luz.

1840

Primeira patente norte-americana emitida em fotografia de Alexander Wolcott, para sua câmera.1841
William Henry Talbot cria a patente do processo Calotipo - o primeiro processo negativo-positivo possibilitando as primeiras cópias múltiplas.

1843

Primeiro anúncio com uma fotografia, realizada em Filadélfia.

1851

Frederick Scott Archer inventou o processo do colódio - as imagens necessitam apenas duas ou três segundos de exposição à luz.

1859

Câmera panorâmica patenteada - o Sutton.

1861

Oliver Wendell Holmes inventa o estereoscópio.

1865

As fotografias e negativos fotográficos são adicionados a obras protegidas por direitos autorais.

1871

Richard Leach Maddox inventou o processo de gelatina seca de brometo de prata - os negativos já não tinham que ser processados de imediato.

1880

Fundada a Eastman Dry Plate Company.

1884

George Eastman inventa o filme flexível, baseado em papel fotográfico.

1888

Eastman Kodak cria a patente da câmera Kodak de filme.

1898

Reverendo Hannibal Goodwin cria a patente do filme fotográfico de celulóide .

1900

Primeira comercialização massiva da câmera, a Brownie.

1913/1914

É desenvolvida a primeira câmera fotográfica de 35 milímetros.

1927

A General Electric inventa a lâmpada de flash moderna.

1932

Primeiro medidor de luz com célula fotoeléctrica introduzidas.

1935

Eastman Kodak comercializa o filme Kodachrome.

1941

Eastman Kodak introduz Kodacolor filme em negativo.

1942

Chester Carlson recebe patente de fotografia elétrica (xerox).

1948

Edwin Land comercializa a câmera Polaroid.

1954

Eastman Kodak apresenta a alta sensibilidade do filme Tri-X.

1960

EG&G desenvolve uma câmera estanque à água em profundidade extrema, na Marinha dos EUA.

1963

Polaroid apresenta filme colorido instantâneo.

1968

1ª fotografia da Terra, tirada da Lua.

1973

Polaroid apresenta a fotografia instantânea, com a câmera SX-70.

1978

Konica introduz o primeiro point-and-shoot, o autofocus da câmera.

1980

Sony apresenta a primeira camcorder ao consumidor.

1984

Canon demonstra primeira câmera digital, ainda electrónica.

1985

Pixar apresenta processador de imagem digital.

1990

Eastman Kodak anuncia o Photo CD como um meio de armazenamento digital de imagem.

Elementos do enquadramento VII

2011-04-15T12:37:00.002+01:00

Ângulo de Visão

Quando enquadramos temos várias opções para visualizar um tema ou objecto. É como se fosse uma esfera transparente que envolvesse o nosso objecto, podendo fotografa-lo de qualquer ponto de vista.

Existe ângulos de visão de frente, lado e trás. Devemos colocar-nos perpendiculares ao tema, achando o ponto central. Estes ângulos têm como características principais imagens bidimensionais, planas e onde é salientada a forma do objecto.

Existe o ângulo de visão picado e contra-picado. O ângulo picado é uma tomada de vista a cima do objecto. Passamos a ver em perspectiva, onde a parte de cima do objecto fica maior do que a parte de baixo. Pode-se ficar com a percepção do objecto ser mais pequeno, mas cria-se volume. O ângulo contra-picado é de um ponto de vista de baixo do objecto. O tema pode parecer maior e imponente.

Nos ângulos de visão existem ainda os planos: grande plano, plano intermédio e plano geral. Existem mais planos que vão desde o plano pormenor até ao plano muito geral, utilizados frequentemente no cinema. No grande plano temos o objecto numa escala mais aproximada, que numa fotografia de retrato é realizado com um corte de enquadramento no peito. O plano intermédio corta abaixo do umbigo e o plano geral permite-nos ter a visualização de todo o corpo, objecto ou tema.

Os cortes que se fazem nos objectos que fotografamos devem ser intencionais, evitando cortar só as pontinhas, como por exemplo a pontinha do cabelo ou a pontinha dos pés. No caso do corpo humano e nos ângulos de visão de frente, lado e trás, deve-se evitar cortar nas zonas de união dos membros, como nos joelhos, cotovelos. É preferível cortar a meio, como por exemplo a meio do braço, a meio da testa, a meio do queixo.

Revistas VI

2011-04-13T23:24:00.001+01:00

Excelente fotografia na revista portuguesa Umbigo.
Umbigo

Terminologia da Fotografia III

2011-04-04T11:05:00.001+01:00

Exposímetro

Tem-se chamado erradamente fotómetro a um aparelho que mede a exposição, mas deve chamar-se exposímetro.
Este aparelho indica o valor de exposição a usar numa tomada de vista. Utiliza o tempo de exposição controlado pelo obturador (ex: 1/125) e a intensidade da luz controlada pela abertura do diafragma (ex: f. 8), de acordo com a quantidade de luz e a sensibilidade do material fotosensível (ex: ISO 100) do sensor electrónico ou filme.
Chamar fotómetro está errado, porque a palavra foto+metro, significa medida de luz. Ora, esses aparelhos medem apenas a intensidade luminosa, que se expressa em lux no Sistema Internacional.
Os exposímetros podem medir luz incidente no assunto, ou de luz por ele reflectida.

Onde procurar bons fotógrafos IV

2011-03-29T11:12:00.001+01:00

A manipulação digital bem realizada.
one eye land

As histórias das fotografias III

2011-03-23T19:15:00.001Z

Esta foto, que data de 1950, é considerada uma das mais vendidas da história. Segundo se contava, esta fotografia foi tirada fortuitamente por Robert Doisneau enquanto encontrava-se sentado tomando um café. O fotógrafo acionava regularmente sua câmara entre as pessoas que passavam e capta esta fotografia de amantes beijando-se com paixão, enquanto caminhavam no meio da multidão. Esta foi a história que se conheceu durante muitos anos até 1992, quando dois impostores se fizessem passar pelo casal protagonista desta foto. No entanto, Doisneau indignado pela falsa declaração, revelaria a história original declarando assim aquela lenda: a fotografia não tinha sido tirada no momento, senão que se tratava de dois transeuntes que lhes pediu que posassem para sua câmera, enviando-lhes uma cópia da fotografia como agradecimento. Passados 55 anos, Françoise Bornet (a mulher do beijo), reclamou os direitos de imagem e das cópias desta foto e recebeu 200 mil dólares.

Mensagens III

2011-03-18T09:33:00.002Z

Inspirado pelo facto de que um voo médio europeu produz 400 kg de carbono, o peso de um urso polar adulto, a agência Mother produziu um anúncio de cinema que mostrava ursos polares literalmente caindo do céu numa cidade para a morte. O anúncio foi feito com um orçamento reduzido, com uma equipe de voluntários e uma inovadora tecnologia de pós-produção.

Mensagens II

2011-03-17T15:28:00.001Z

Neste anúncio nenhum dos animais é prejudicado, no entanto, as suas fotos são. O Dierenbescherming ergue-se para todos os animais esquecidos.

As histórias das fotografias II

2011-03-15T22:59:00.001Z

A menina Afegã
Sharbat Gula foi fotografada quando tinha 12 anos pelo fotógrafo Steve McCurry, em junho de 1984. Foi no acampamento de refugiados Nasir Bagh do Paquistão durante a guerra contra a invasão soviética.
Sua foto foi publicada na capa da National Geographic em junho de 1985 e devido a seu expressivo rosto de olhos verdes, a capa converteu-se numa das mais famosas da revista e do mundo.
No entanto, naquele tempo ninguém sabia o nome da garota. O mesmo homem que a fotografou realizou uma busca da jovem que durou 17 anos. Em Janeiro de 2002, encontrou a menina, já uma mulher de 30 anos e pôde saber seu nome. Sharbat Gula vive numa aldeia remota do Afeganistão, é uma mulher tradicional pastún, casada e mãe de três filhos. Ela regressou ao Afeganistão em 1992.

As histórias das fotografias I

2011-03-13T23:46:00.002Z

O Falling Man

A fotografia tirada por Richard Drew, nos ataques de 11 de Setembro de 2001 contra as torres gémeas do World Trade Center, às 9:41:15.

Na foto pode-se ver um homem caindo de uma das torres, que provavelmente escolheu saltar, em vez de morrer devido ao calor ou fumo. A publicação da fotografia pouco depois dos atentados irritou certos sectores da opinião pública americana. A maioria dos orgãos de comunicação social auto-censurou-se, preferindo mostrar apenas fotos de actos de heroísmo e sacrifício. Um documentário tentou descobrir a identidade deste homem.

Revistas V

2011-03-10T09:23:00.003Z

A mais conhecida revista de fotografia, a francesa Photo.

PHOTO

Terminologia da Fotografia II

2011-03-03T15:14:00.002Z

Tempos de exposição

Vulgarmente denominado “velocidade”, os tempos de exposição são controlados por um mecanismo chamado obturador. Realmente ele está obturado (fechado ou tapado), para que impeça a luz de estar constantemente a sensibilizar o sensor digital ou a película.

Agora, “velocidade” é que não existe. Como se sabe a velocidade é–nos dado pela relação da distância percorrida num determinado tempo, como por exemplo a indicação da velocidade que temos indicada num carro (km/h).

Na câmera não existe nada que controla ou trabalha com a velocidade. Apenas temos o controlo do tempo, mais especificamente do tempo de exposição. Com a medida de tempo do segundo, podemos realizar fracções de segundo, por exemplo 1/125. Isto quer dizer que está exposto centésima vigésima quinta parte do segundo ou 125 avos do segundo. Mas podemos ter tempos de exposição mais longos, por exemplo 30 segundos, representando desta forma - 30”.

Os tempos de exposição apresentados nas maior parte das câmeras fotográficas são compreendidos entre: 30” até 1/8000.

Em 2008, o Instituto Português da Qualidade (IPQ) através da comissão técnica 174 – Fotografia, presta ao Instituto Português de Fotografia o apoio necessário ao desempenho da sua missão de Organismo de Normalização Sectorial (ONS) para a Fotografia. Foi criada a Norma Portuguesa 4459-1 da Fotografia.

Citando a tal Norma Portuguesa 4459-1, “este vocabulário não é uma obra de e para cientistas... É um texto vocacionado para os profissionais, técnicos, amadores e para o grande público ligado à Fotografia... procurou-se rigor na terminologia da Fotografia, na preocupação de orientar as muitas pessoas que a ensinam e o leitor interessado a substituir termos e expressões incorrectas da linguagem comum...”

Onde procurar bons fotógrafos III

2011-02-28T11:59:00.001Z

Mais um site de referência. Neste caso, fotógrafos agenciados na Camera Work.

camera work.

Revistas IV

2011-02-22T13:01:00.003Z

Uma das melhores revista de fotografia, com o cunho da marca de câmeras de médio formato Hasselblad.

Victor

World Press Photo - Os outros vencedores III

2011-02-17T19:28:00.003Z

world press photo

World Press Photo - Os outros vencedores II

2011-02-16T15:21:00.002Z

world press photo

World Press Photo - Os outros vencedores I

2011-02-14T11:09:00.003Z

As histórias por detrás das imagens.

world press photo

continua...

World Press Photo

2011-02-11T23:16:00.001Z

1º Prémio, do mais prestigiado concurso de fotojornalismo - World Press Photo.

A foto mostra Bibi Aisha, uma mulher de 18 anos, Afgã, que fugiu da casa de sua família e do seu marido, por tratamento violento. Foi julgada e depois de pronunciado o seu veredicto, o seu marido cortou-lhe as orelhas e o nariz. Bibi foi abandonada, mas mais tarde resgatada por trabalhadores humanitários. Foi levada para a América, onde recebeu aconselhamento e cirurgia reconstrutiva. Actualmente vive nos EUA.

Foto de Jodi Bieber

world press photo

As melhores exposições de fotografia IV

2011-02-11T15:19:00.003Z

Pela Europa existem várias Exposições de Fotografia Contemporânea, da maior importância para a educação visual de quem gosta e quer saber mais sobre fotografia.

Vá a Madrid e veja fotografia.

Espanha_Madrid _16-20 Fevereiro
ARCO - Feira Internacional de Arte Contemporânea
e
Art Madrid

Revistas III

2011-02-10T10:15:00.001Z

Mais uma revista importante no mundo da fotografia.
Visura Magazine

Onde procurar bons fotógrafos II

2011-02-08T08:41:00.001Z

Edward Burtynsky
Jean-Paul Goude
Luis Mallo
Erwin Olaf
Martin Schoeller
Paolo Ventura
Richard Avedon
Hiroshi Sugimoto
Massimo Vitali
e muitos outros, para ver neste site de referência:
Hasted Kraeutler

continua...

Revistas II

2011-02-07T13:29:00.001Z

A revista húngara The Room, é uma referência no mundo da fotografia.
Vale a pena comprar ou ver on-line:
The room

Onde procurar bons fotógrafos I

2011-02-04T12:34:00.002Z

Muitas vezes, não sabemos se o fotógrafo tem um bom trabalho ou se aquela fotografia é boa.
Como posso educar o meu gosto? Onde vou buscar as referências? São as perguntas que fazemos...

As respostas são as galeria e os agentes desse fotógrafos, que agora apresentamos. Sites onde podem encontrar uma série de fotógrafos de referência no mundo da fotografia.

www.artpartner.com

continua...

Revistas I

2010-11-17T16:27:00.001Z

Uma das melhores revistas de fotografia do mundo.

Exit

As melhores exposições de fotografia III

2010-11-17T11:05:00.002Z

A feira anual Paris Photo 2010, trás todos os anos centenas de galeristas e editores internacionais, apresentando os melhores exemplos da expressão fotográfica desde o século XIX até aos dias de hoje.

O Paris Photo coincide com a bienal "Mois de la Photo", um mês de eventos fotográficos, tornando Paris na capital mundial da fotografia, em Novembro.

Os países convidados são: República Checa, Hungria, Polónia, Eslováquia e Eslovénia.

Também estará presente a exposição da Leica, Os Novos Talentos e o prémio BMW.

Site oficial do Paris Photo 2010

As melhores exposições de fotografia II

2010-11-16T14:07:00.003Z

O Mês da Fotografia, acontece em Paris com várias exposições de fotógrafos.
Todas as exposições aqui:
Mois de la Photo

Mensagens I

2010-10-24T21:25:00.008+01:00

Um dos grandes problemas para os fotógrafos são as mensagem que queremos transmitir com as nossas fotografias. Não nos esqueçamos do que quer dizer foto+grafia, exatamente escrever com a luz. Criar algo bem feito e com uma mensagem forte não é para todos.

É preciso estar bem informado, ter boa educação visual, ser criativo (um dia falaremos sobre esta "coisa" da criatividade), mas sobretudo as melhores mensagens vivem de algo importantíssimo que é a SUGESTÃO.

Sugerir é muito melhor do que dizer tudo. Fazendo a analogia, é como as anedotas, nada comparável com uma boa piada. Uma é fácil, não é preciso ser muito inteligente, qualquer um entende, qualquer um a repete e depois de três seguidas, já estamos cansados de ouvir.

Uma piada pode ser muito mais inteligente, nem todos “chegam lá”, copiar é bem mais difícil ou então vai parecer mesmo uma plágio, são normalmente únicas e muito mais criativas.

Alguns vídeos são reflexo dessa mensagem com o poder da sugestão.

Regras

2010-10-19T00:37:00.001+01:00

fotos: oliviero toscani

Como se obtém uma boa fotografia? Utilizando as regras.

E o que é uma regra? Uma regra aparece depois de muitos estudos e experiências,. Também tem de ter a característica de se poder repetir e executado por diferentes pessoas. Fundamentalmente, tem que ser eficaz na sua função, para o qual foi concebida.

E alguém diz: “As regras são para ser quebradas”. Andam mentes brilhantes em várias áreas desde a fotografia, à musica, à arquitetura, a dedicar meses e anos para elaborar algo de extraordinário, que é uma regra, para alguém dizer que “as regras são para ser quebradas”.

Se fizemos alguma investigação na história da fotografia ou por exemplo, nalgumas fotografias de publicidade, vemos que excelentes fotos são baseadas em regras fotográficas. Essas fotografias utilizaram regras técnicas, regras de iluminação, regras de enquadramento e regras de composição. Mas utilizar uma regra é extremamente difícil, visto na maior parte das vezes associar a exactidão da matemática, como focar ou enquadrar ao centro. O problema é que muitas vezes faz-se algo como “mais ou menos focado” ou “mais ou menos ao centro” e isso leva a algo sem exatidão e por isso, errado. Acontece isso com a condução, gostam de transgredir a regra e andam “mais ou menos a 120 km/hora”, na verdade iam a 150 e depois, despistam-se.

Qual é a vantagem de utilizar as regras? A garantia de sucesso. As regras estão estudadas para que funcionem aqui e muitas vezes na China. As regras quando exercitadas são incorporadas e realizadas de forma rápida, intuitiva e espontânea, como acontece com muitas outras coisas na nossa vida, como por exemplo conduzir, falar, estar ou sociabilizar. Que seria de nós se não seguíssemos regras na sociedade. Não quer dizer com isso que nos tornemos mecânicos ou iguais a todos. Parece-me que podemos seguir as regras e continuarmos pessoas com criatividade, originalidade e únicas.

Na fotografia passa-se a mesma coisa, as regras são para se cumprir. Poderá haver a exceção à regra, mas será sempre uma exceção, que não podemos realizar em todas as fotografias que fazemos e que sobretudo nos vai dar muito, mas muito mais trabalho em conseguir algo brilhante.

Oliviero Toscani, o famoso ex-fotógrafo da Benetton, fotografou utilizando as regras para esta marca, para além de outros editoriais e mais recentemente fez fotos com o tema da anorexia.

Para ver em Oliviero Toscani

P.S. Tal como as publicações de Imprensa, a partir de Junho de 2010, também nós adotamos o novo Acordo Ortográfico de Língua Portuguesa. Pode consulta este link acordo ortográfico

O Gosto

2010-10-11T10:44:00.002+01:00

Já todos ouvimos falar, que “os gostos não se discutem”, mas afinal vamos discutir o gosto. E sabemos definir o que é o gosto?

Quando dizemos que gostamos ou que não gostamos, refletimos sobre o que isto quer dizer? Se estamos a falar de coisas banais, pode não ser importante porquê que gostamos ou não, ou se outros gostam de maneira diferente de nós. Mas, quando estamos a falar de fotografia temos que ser mais objetivos. Quando uma pessoa diz que gosta de uma fotografia, o que realmente está a avaliar? Quem decreta o gosto?

Primeiro temos de entender o que implica gostar. No gosto está sempre uma parte emotiva, que nos faz muitas vezes ter uma avaliação muitas vezes dependente dos nossos estados emocionais. Se estamos contente, tristes, felizes, apaixonados, chateados, preocupados, irritados, magoados. Estes estados emocionais são grandes influenciadores dos nossos gostos. Com a música pode ser mais fácil percebemos isto, onde todos nós nos deixamos influenciar pelos nossos estados de alma, Mas também com um filme, um livro ou mesmo com coisas mais quotidianas como a nossa roupa ou penteado. Também sabemos que as emoções são estados instáveis e variáveis, o que nos leva a pensar que alguns gostos originados por esses estados de espírito, possam ser facilmente alterados. Estes exemplos são para se perceber melhor como as emoções podem influenciar o próprio gosto e mudar ao longo dos tempos.

Mas o gosto não deve viver só da parte emotiva, deve ser apoiado com informação. Quando apreendemos sobre fotografia, quando sabemos executar técnicas fotográficas, passamos a incluir no gosto essa informação. Entendemos melhor como uma fotografia foi executada. Isto dá-nos autoridade na nossa avaliação qualitativa. Quanto mais informação tivermos sobre a área que estamos a avaliar, como seja a fotografia, mais “importante” se torna o nosso gosto. O gosto tem que ter também uma parte racional, onde colocamos a nossa sabedoria. Saber é diferente de achar. Mas a nossa sabedoria não vem só das coisas especificas da área que estamos a avaliar, a fotografia, a nossa sabedoria é também a nossa vida. Numa fotografia, não está só um simples clique, estão assuntos como a física, a química, a luz, a cor, mas também a conjetura social, o que viajamos, o que lemos, as nossas opiniões sobre as coisas. Tudo isto e muito mais. E “tudo isto” vai fazer parte da formação de algo maior e mais importante, que é a educação visual. E essa educação visual vai ser determinante no nosso gosto.

Juntemos as nossas emoções, a nossa informação, a nossa sabedoria, a nossa educação visual e temos o nosso gosto.

PARISPHOTO

www.parisphoto.fr

Street Photography+ParisPhoto2010, para fotografar com Virgilio Ferreira.

www.fotoadrenalina.com

P.S. Tal como as publicações de Imprensa, a partir de Junho de 2010, também nós adotamos o novo Acordo Ortográfico de Língua Portuguesa. Pode consulta este link guia-pratico-para-perceber-o-acordo-ortografic

Elementos do Enquadramento VI

2010-10-05T20:52:00.003+01:00

Fotos: Helmut Newton

Colocação do Tema III – A Diagonal, pode ser uma forma de colocar um tema, um assunto ou um objeto. A nossa educação visual leva-nos a cumprir com uma regra básica de colocação dos nossos motivos, posicionando-os na horizontal ou na vertical. Senão vejamos, tudo o que nós vemos está perfilado à Lei da Gravidade, sejam os prédios, as pessoas, o mar, as paredes das casas e muitas outras coisas. Todas elas estão assentes em planos horizontais e posicionadas na vertical. Se não estivessem assim, o “mundo” caía. É assim que vemos as coisas que nos rodeiam.

A linha horizontal transmite-nos tranquilidade e a vertical é a linha do equilíbrio. Desta conjugação é que nos vem o conceito do estático. A linha horizontal e a linha vertical são linhas estáticas.

No entanto, os fotógrafos são pessoas ousadas e têm criado enquadramentos que alteram esta educação visual. Criar dinamismo é um conceito que muitas vezes queremos ter no nosso enquadramento. Para criar temos que alterar as linhas estáticas. É sempre mais fácil mexer com a linha vertical, porque já aprendemos a ver objectos que estão na vertical, a desequilibrarem-se e a caírem. Criamos assim, uma ação dinâmica.

Para fotografarmos uma pessoa (elemento vertical) na diagonal, teremos de rodar o eixo da câmera. Esta rotação deve ser suave, porque se exagerarmos pode dar a perceção de queda ou que está suspensa. Se estamos a mexer com um elemento vertical (uma pessoa), devemos usar o formato vertical, assim também temos menos área de rotação. Fazer rotação da câmera com o formato horizontal ou com elementos na horizontal é muito mais forçado e agressivo visualmente, pois nunca vimos por exemplo o mar inclinado ou a linha do horizonte, torta. Claro, que pode haver exceções, mas serão sempre poucas.

O dinamismo também pode ser dado não só pelos objectos na diagonal, mas também quando fotografamos em perspetiva ou quando tecnicamente criamos um arrastamento que forme linhas obliquas ou diagonais.

Helmut Newton, fotografou principalmente utilizando os seus modelos assentes em planos horizontais e numa pose vertical. No entanto, encontramos alguns exemplos de fotografias com um ligeira rotação da câmera, dando enquadramentos com colocações do tema na diagonal. www.helmutnewton.com

Elementos do Enquadramento V

2010-08-07T19:35:00.003+01:00

Colocação do tema II - Regra dos Terços, esta será das regras mais aplicadas em fotografia, mas nem por isso tem de ser a única ou melhor do que as outras. É importante muitas vezes saber o contexto histórico da regra, mesmo que muitas vezes nos livros e revistas de fotografia não esteja mencionado e muitas vezes sem esse conhecimento, mal explicado.

Dando um pequeno contexto, para não ser maçador, possivelmente alguns se lembram da matemática das sequencias de Fibonacci (dêem uma vista de olhos neste link e ficam logo a perceber http://pessoal.sercomtel.com.br/matematica/alegria/fibonacci/seqfib2.htm), desenvolvido mais tarde por Leonardo Da Vinci, sendo esta parte a que mais nos interessa devido ao contexto histórico. O que se pretendi nesta época era uma Divina Proporção, rompendo com a representação ao centro. Através do segmento Áureo desenvolveram-se áreas artísticas como a pintura, arquitectura e claro, também a fotografia.

Para quem fotografa e precisão desta regra é difícil. Pretende-se que no nosso rectângulo de enquadramento se possa dividir com uma linha imaginária mais ou menos a um terço dessa área. Seja na vertical ou na horizontal, do lado esquerdo ou direito, em cima ou em baixo. Por isso, temos várias linhas de força que podemos colocar temas. Mas que temas? É sempre mais adequado que sejam elementos importantes e que sejam linhas. Por exemplo, se fotografo uma paisagem e a linha do horizonte está presente, querendo utilizar esta regra, devo colocar a linha do horizonte precisamente na linha de divisão imaginária dos terços. Resumindo, devo dar mais espaço de visualização à parte que mais me interessa, ou ao céu ou a terra, dependendo do interesse. O linha do horizonte vai ser um elemento forte para visualização, mas vai existir também a proporção com o restante espaço no enquadramento, ficando harmonizado. Fundamento principal desta regra é a harmonia entre as parte, permitindo haver contexto, visto que a colocação ao centro retira o contexto, para nos concentramos no tema.

Devo sempre tentar que o objecto fotografado seja o mais estreito possível, para que possa ficar o mais ajustado à linha forte (a tal linha imaginária de divisão em terços).

Há vários erros que se fazem quando se quer aplicar a regra dos terços. Um deles é exactamente achar que tudo pode ser colocado naquelas linhas fortes. Outro, é tentar colocar elementos “gordos” nas tais linhas fortes desta regra, muitas vezes ocupando metade da área do enquadramento. E por fim, quando colocamos o tal objecto “fininho” na linha forte, não podemos descurar o espaço livre que existe no restante enquadramento, por isso é bom que esteja limpinho... visualmente falando.

A regra dos terços aplica-se facilmente em temas como o corpo humano, quando fotografado em plano geral, arquitectura ou paisagem.

Mesmo em Fotoajornalismo vemos presente a utilização da regra dos terços – Fotos da Agencia Reuteurs

Elementos do Enquadramento IV

2010-07-30T19:35:00.001+01:00

Colocação do tema I – Esta será a dúvida que mais vezes temos quando fotografamos uma paisagem, um retrato, uma natureza morta ou outra coisa qualquer. Existe uma regra fundamental na colocação de um tema: o centro. O centro do nosso enquadramento, seja ele por uma linha vertical, horizontal ou por um ponto. Será a única regra que nos traz equilíbrio. Do centro vem a palavra concentração, por isso esta colocação seja também utilizada para se ver apenas o nosso tema, isolando-o do contexto. A base desta regra como muitas outras é a matemática. Um espaço rectangular como é o nossa área de enquadramento é perfeito para obtermos duas partes exactamente iguais, mas é preciso que o elemento que colocarmos lá também seja geométrico para ter duas partes iguais. Uma paisagem que tenha a linha do horizonte presente, permite que essa linha esteja precisamente no meio do nosso enquadramento. Conseguimos com isso transmitir o equilíbrio entre partes, o céu e a terra. Outro exemplo clássico são os retratos, que embora não exista uma linha de divisão visível, permite que imaginariamente façamos essa divisão do rosto ou do corpo, dando-nos duas parte idênticas, por isso equilibradas. A regra é tão precisa que se quisermos temos um ponto precisamente a meio da nossa área de enquadramento.

O que falha muitas vezes aqui é nós colocarmos mais ou menos ao centro, não somos precisos e isso produz um erro de visualização, queremos que esteja ao centro, mas não está. Outro erro frequente é acharmos que uma regra é aplicável a todos os objectos ou temas que fotografamos. Tínhamos dito que sendo uma regra com base na divisão matemática, especificamente na divisão em duas partes iguais, nem sempre os temas ou objectos são divisíveis desta forma tão equilibrada. Dependendo do ângulo de visão ou da geometria assimétrica do próprio objecto, será mais difícil conseguir este equilíbrio. Vejamos o caso de determinadas paisagens onde possa existir mais força na terra ou ao contrário, mais força no céu. Estamos a criar uma imagem com forças desiguais, mesmo que esteja em proporções iguais. Outro exemplo são objectos ou temas assimétricos, um monte de roupa que dificilmente achamos uma parte igual a outra parte. Então porquê que vamos colocar ao cento?

Por último existe um erro que habitualmente fazemos nas fotografias de férias, que é colocar uma pessoa ao centro e deixar espaço livre do lado esquerdo, do lado direito, em cima e em baixo, para vermos a paisagem ou o monumento, dizendo assim que estivemos naquele lugar. Apercebemo-nos de como pode ser longa, desorganizada e competitiva a visualização deste tipo de colocação do tema no nosso enquadramento.

Richard Avedon (1923-2004), fotografou actores, actrizes, políticos, músicos utilizado muitas vezes esta colocação central nos seus retratos.

http://www.richardavedon.com/

Elementos do enquadramento III

2010-07-28T22:31:00.008+01:00

Formato – Na maior parte das câmeras que utilizamos, sejam elas compactas ou reflex, temos sempre a possibilidade de fotografar com a câmera na posição vertical ou horizontal. A regra diz que se queremos fotografar objectos com características verticais, por exemplo uma pessoa de corpo inteiro, um arranha-ceús, devemos respeitar essa característica e fotografar com a câmera na vertical. Com isto vamos acentuar a verticalidade do objecto. No caso do formato horizontal, seguimos a mesma regra, por exemplo uma paisagem com a linha do horizonte presente, a utilização do formato horizontal, permite acentuar a profundidade e amplitude do espaço.

Haverá sempre possibilidade de inverter essas características e muitos fotógrafos o fazem, mas sempre conscientes dessa alteração.

O formato pode também depender de onde queremos colocar nosso tema na área de enquadramento, precisamente o nosso próximo post neste blog.

O fotógrafo americano Ansel Adams, (1902-1984), mestre no preto e branco, fotografou paisagem natural e urbana, retrato e naturezas mortas. Mostramos aqui algumas fotografias que respeitam as características dos formatos.

http://www.anseladams.com/

Elementos do enquadramento II

2010-07-27T03:03:00.008+01:00

Tema ou assunto

Escolher algo para fotografar é fácil, tão fácil que muitas vezes fotografamos mais do que realmente interessa. Às vezes achamos que tem interesse, mas depois de vermos a fotografia já não achamos tão interessante. Porquê? Porque a maior parte das vezes estão mais coisas ou objectos a interferir com o tema de interesse. A nossa atenção visual é muitas vezes absorvida pelo nosso tema, por exemplo uma pessoa, mas esquecemos que à volta estão outras coisa que perturbam ou competem com o nosso assunto. Onde colocamos, que ângulo de visão escolhemos, o formato, o 1º plano ou o fundo são elementos que vão contribuir para a avaliação final da nossa imagem.

Tudo que fotografamos tem de estar na área de enquadramento. O problema maior surge quando coisas, objectos, manchas, cores competem visualmente com o nosso tema. È preferível fotografar um só tema, assunto ou objecto. Isolar é o acto mais importante, um pássaro, uma pessoa, uma paisagem.

Erving Penn (1917-2009), fotografou temas únicos de retrato e naturezas mortas para a Vogue Magazine e para a marca de cosmética Clinique, entre muitas exposições e publicações.

Fotografia de Viagem – Islândia I

2010-07-14T01:25:00.002+01:00

Quem gosta de viajar e fotografar, deve ir à Islândia. Sendo um país relativamente pequeno, conseguimos em poucos dias percorrer a totalidade da ilha.

Reykjavik, sendo a capital não é uma cidade particularmente fotográfica, nem pelos monumentos, nem pelo tipo de arquitectura. Por isso, não é pela capital que viajamos para a Islândia. Apenas há que referir que é uma excelente cidade para sair à noite... mas, só à sexta e sábado.

Por isso, há que aproveitar o resto da semana para viajar pela ilha. São mais de 3000 Km , sempre com fantásticos motivos para fotografar. Não são necessários guias, porque quase tudo temos acesso pela estrada. Com uma vasta informação na internet ou nos prospectos locais, descobrimos todos os locais a visitar.
Todos os anos

Todos os anos parte uma expedição fotográfica do Fotoadrenalina, com participantes interessados em fotografar. Durante 10 dias fotografa-se paisagens extraordinárias.

Bernhard Edmaier fotografou várias paisagens da Islândia, de forma soberba.

http://bernhardedmaier.reacore.net/site/

Elementos da Composição IV

2010-07-08T18:19:00.014+01:00

Escala

Escala, é o que necessitamos para podermos ter a dimensão dos objectos fotografados. Imaginem uma montanha muito alta, embora sabemos que as montanhas são altas, não saberemos relacionar essa altura se não tivermos outro elemento de comparação, por exemplo um homem a subir essa montanha. Assim, conseguimos a escala da montanha, porque comparamos com outro elemento que sabemos a suas medidas, o homem.

Mas, precisamos de ter cuidado quando fotografamos e alteramos a escala real. São imagens construídas com objectos em 1º plano com outros em plano de fundo. Se tivermos um homem em 1º plano e um prédio no plano de fundo, vai haver uma inversão de escalas, visto que o homem será maior que o prédio. A maior parte das vezes não temos problemas com essas fotografias, porque a nossa educação visual está preparada para interpretar essas imagens, sempre que conheçamos as dimensões desses objectos. Se fossem objectos que não conhecíamos, podíamos ter muita dificuldade em relacionar essas escalas que não estão reais.

Yann Arthus-Bertrand, conhecido pelas suas fotografias vista do céu e mais recentemente pelo filme Home, utiliza elementos de escala para as suas composições.

http://www.yannarthusbertrand.org/

Os 4 elementos da composição para ter em conta quando fotografamos são:

Estrutura - simetria e assimetria

Bidimensionalidade e perspectiva

Estático e dinâmico

Escala